Czym jest lotny festiwal Skąd pomysł na Festiwal Jaki jest cel Festiwalu Spotkanie i oczyszczenie Repertuar Wydarzenia towarzyszące Finał Festiwalu
Lotny
Festiwal
Miejsce: Częstochowa Data: 12-21 września 2025 roku Organizatorzy: Fundacja Aniołów Miłosierdzia, Kuźnia Miłosierdzia
Czym jest Lotny Festiwal?
Lotny Festiwal Miłosierdzia to cykl wydarzeń kulturalnych z potężną dawką nadziei, dobrej nowiny i prawdy o człowieku zmiażdżonym przez cierpienie – fizyczne, psychiczne i duchowe. Każde z wydarzeń wchodzących w program Festiwalu ma charakter angażujący i motywujący do działania. Widz stanie się nie tylko odbiorcą, ale także twórcą. Spektakle muzyczne, koncerty, pokazy i wystawy będą przeplatane warsztatami ze specjalistami od śpiewu, kompozycji i scenografii.
Repertuar
Repertuar „Lotnego Festiwalu Miłosierdzia” został tak przygotowany, by poszczególne jego elementy mogły rozgrywać się w jednym mieście lub rozłożyć się na kilka kolejnych miejscowości. Artyści gościć mogą zarówno na scenach gminnych ośrodków kultury, jak i w lokalnych świątyniach. W każdym z tych miejsc program Festiwalu przewiduje następujące wydarzenia W DOLINIE MIŁOSIERDZIA:
12 września – piątek – START FESTIWALU
18.00 Eucharystia i Słowo: Abp Adrian Galbas
19.00 – Misterium Drogi Krzyżowej „Bezdomny Jezus” – Teatr Exit
19 września – piątek
18.00 Eucharystia i Słowo: ks. Przemysław Podlejski
19.00 – Misterium Przechodząc przez Dolinę Płaczu
20 września – sobota
18.00 Eucharystia i Słowo: ks. Wojciech Więcław SAC
19.00 Wieczór uwielbienia
21 września – niedziela – FINAŁ FESTIWALU
Niedziela misyjna ze świadectwem o cudach hospicjum w Wilnie – Msze św. o godz.: 7:00, 9:00, 11:30 (z oprawą góralską), 15:30, 18:00
Po każdej Mszy św. jałmużna dla hospicjum
19:00 19.00 – KONCERT FINAŁOWY: „Pieśni (z) gór”
– Rodzina Cudzichów i Przyjaciele
Skąd pomysł na Festiwal?
Pomysł stworzenia „Lotnego Festiwalu Miłosierdzia” zrodził się w trakcie trasy koncertowej Teatru Exit i Fundacji Aniołów Miłosierdzia na rzecz pierwszego Hospicjum dla dzieci na Litwie, które w Wilnie prowadzi polska siostra zakonna Michaela Rak ze Zgromadzenia Sióstr Jezusa Miłosiernego. Niepełnosprawni aktorzy Teatru Exit oraz wspierający ich pełnosprawni aktorzy, muzycy i poeci stali się ambasadorami hospicjum. Treść wszystkich wydarzeń, które znalazły się w repertuarze Festiwalu, jest poetyckim zapisem nutowym drogi cierpienia, którą przeszli artyści, osoby posługujące w hospicjum, chorzy i ich rodziny i została zakorzeniona w uniwersalnych wartościach chrześcijańskich, ze szczególnym naciskiem na teksty biblijne, mówiące o godności człowieka i sensie cierpienia. Projekt łączy pokolenia artystów oraz różne wrażliwości. Każdy artysta wniósł do projektu swój ulubiony gatunek muzyczny, dzięki czemu idiom muzyki źródeł spotkał się z muzyką elektroniczną, soulowy śpiew połączył się z klasycznym brzmieniem kwartetu smyczkowego, a kraina łagodności zaprzyjaźniła z popowo-funkowym stylem muzycznym.
Jaki jest cel Festiwalu?
Twórcy Festiwalu stawiają sobie za cel dotarcie z przesłaniem miłosierdzia i pocieszeniem płynącym z odkrycia źródeł radości życia zarówno do osób niepełnosprawnych, żyjących na granicy wykluczenia społecznego, nie posiadających dostępu do wysokiej kultury i wydarzeń artystycznych, jak i do młodzieży (także tej przechodzącej proces resocjalizacji), osób samotnych i starszych, zmagających się z depresją i brakiem motywacji do życia. Niepełnosprawni artyści z Teatru Exit a także wokaliści i instrumentaliści, którzy doświadczyli traumy depresji, w trakcie poszczególnych wydarzeń są nie tylko wykonawcami, ale także ikoną – znakiem, wobec którego nie da się przejść obojętnie, dowodem na to, że każdy człowiek ma szansę na szczęście.
Spotkanie i oczyszczenie
Spektakle muzyczne i misteria, które tworzą repertuar „Lotnego Festiwalu Miłosierdzia” mają także na celu doprowadzić do spotkania się twarzą w twarz ze świadkami piękna ludzkiego ducha – nawet jeśli ten duch ukrywa się w ciele, które nie może się samo poruszać. Twórcy liczą na to, że dla przesyconej konsumpcjonizmem współczesnej kultury, każde z wydarzeń będzie swoistą terapią, nawiązującą do antycznego katharsis – doświadczeniem oczyszczającym. „Katharsis” jest tu słowem kluczem, gdyż każdy akt twórczy, do którego zostaną zaproszeni uczestnicy Festiwalu ma pomóc oczyścić ich z lęku i marazmu, ale także z roszczeniowości i narcyzmu, poczucia osamotnienia, smutku i beznadziei, które we współczesnym świecie zbierają tragiczne żniwo depresji i podziałów rodzinnych i społecznych. Jak wielka to potrzeba świadczą ostatnie badania i statystyki mówiące choćby o skali prób samobójczych czy okaleczeń. To wołanie o sens życia i cierpienia samotności przynagla twórców Festiwalu, by ruszyć w trasę nie oglądając się na koniunkturę, możliwości finansowe czy „lepsze lub gorsze czasy” – „Ruszamy Drogą Miłosierdzia, bo to jest ulubiona droga Boga”.
Muzyczne misterium Drogi Krzyżowej „Bezdomny Jezus”:
14 rozważań z multinstrumentalnym solo w tle – krótkie opowiadania w formie poetyckiej etiudy – zbudowane z historii osób przebywających w wileńskim hospicjum (autor: Grzegorz z Łukowa)
14 utworów muzycznych inspirowanych muzyką fado. Teksty napisane zostały na podstawie Księgi Lamentacji przez Macieja Sikorskiego. Muzykę skomponował Adam Szewczyk, kompozytor i gitarzysta.
Utwory wykonane na żywo przez samego kompozytora – Adama Szewczyka, znakomitą wiolonczelistkę Gosię Oczko oraz niewidomego muzyka – klarnecistę i akordeonistę – Ryszarda Waligórę. Śpiew: niepełnosprawni aktorzy Teatru Exit.
Scenografia: żagiel – krzyż, na którym wyświetlone zostaną wizualizacje – rysowane na folii przez artystę i wyświetlane przez epidiaskop na maszt.
Czas trwania: ok. 60 minut.
Muzyczne misterium „Przechodząc przez Dolinę Płaczu”
Odpowiedź na listy ludzi samotnych i zranionych. Spektakl promujący polską wrażliwość muzyczną w powiązaniu z najważniejszymi wydarzeniami społecznymi, kształtującymi losy wielu pokoleń Polaków oraz upowszechniający piękno polskiej poezji śpiewanej. W trakcie każdego z koncertów (realizowanych w formie interdyscyplinarnych misteriów przez 11 młodych i doświadczonych artystów) wykonanych zostanie 12 nowych utworów słowno-muzycznych, w których wykorzystane zostaną motywy znane z polskiej kultury poezji śpiewanej, wzbogacone o odważne aranżacje charakterystyczne dla światowych trendów muzycznych, łączące muzykę źródeł oraz muzykę klasyczną z elektronicznym brzmieniem. Tego rodzaju estetyka zachwyci nie tylko koneserów klasycznego jazzu, ale także ludzi młodych, którzy poszukują świeżych i niesztampowych ekspresji muzycznych. Utwory muzyczne mają chwycić za serce, a w niektórych przypadkach stać się również nowym hymnem pokolenia, które szuka swoich dróg do uniwersalnych wartości.
Czas trwania: ok. 90 minut.
Festiwal filmowy
„Tajemnice cierpienia niewinnych”
Przegląd filmów stworzonych przez Teatr Exit: Hiob, Tobiasz, Po drugiej stronie dnia, Oblicze, Droga Eliasza
Przykład jednego wydarzenia: muzyczny seans filmowy „Hiob” z mini-koncertem na żywo i poprowadzenie rozmowy z publicznością Krótki film będący adaptacją Księgi Hioba wraz z towarzyszącym programem artystycznym „na żywo”. Z cierpieniem i samotnością biblijnego Hioba mierzy się Tomasz Balon, niepełnosprawny aktor, cierpiący na wielokończynowe porażenie mózgowe. Film staje się pretekstem do odważnego podjęcia tematu cierpienia, przed którym nie ma schronienia. Dla nas, pracujących w środowisku osób niepełnosprawnych jest on wciąż bardzo aktualny. I bardzo trudny. „Świat” ucieka jak może przed tym problemem. My chcielibyśmy stanąć z nim twarzą w twarz, poszukać światła pozwalającego lepiej zrozumieć przedstawiane tu treści. Stąd też wybór aktora do roli głównej. Tomek nie potrzebuje grać, jest w nim prawda, której nie byłby w stanie oddać żaden zawodowy aktor. Nikt z nich nie przeżył tego co on, nikt nie będzie lepszy w przedstawieniu tej postaci. Po filmie widzowie usłyszą prawdziwe historie życiowe aktorów opowiedziane przez reżysera oraz wiersze i piosenki nawiązujące do tematu cierpienia. Spotkanie kończy rozmowa z widzami.
Scenariusz / adaptacja / reżyseria „Księgi Hioba”: Maciej Sikorski
Muzyka: Adam Szewczyk
Występują: Tomasz Balon, Asia Sych, Ryszard Waligóra, Zbigniew Łuczyński, Marcin Konik, Tadeusz Dylawerski, Maciej Sikorski
Wydarzenia
towarzyszące
Warsztat muzyczny dla osób zagrożonych wykluczeniem społecznym
z pokazem filmu „Oblicze”, wspólną pracą nad piosenką i finałowym wykonaniem. Za warstwę muzyczną odpowiada Adam Szewczyk. Ten niezwykły eksperyment muzyczny łączy w sobie delikatność wiolonczeli (Gosia Oczko) z rockową gitarą i raperskim solo uczestników warsztatów
Warsztat „Namaluj melodię swojej tęsknoty”
warsztaty tworzenia koncertowej scenografii – pod kierownictwem Katarzyny Kossowskiej.
Warsztat „Wyśpiewaj swoje tęsknoty”
warsztaty śpiewu dla wielopokoleniowych wspólnot (Anna Szaja, Marcin Pospieszalski)
Wystawa prac „Namaluj melodię swojej tęsknoty” i „12 aniołów codzienności”
z koncertem piosenek o ludziach, którzy stali się aniołami – pomogli, pocieszyli, zainspirowali do działania.
Koncert „Modlitwy o pokoju”
wielokulturowy koncert tradycyjnych pieśni religijnych z motywami jazzu i folku w wykonaniu uczestników warsztatów pod przewodnictwem doświadczonych muzyków sesyjnych.
„Prześwity – Anioły Brylla”
ekskluzywny koncert jazzowo-folkowy – muzyka do wierszy Ernesta Brylla (Anna Szaja i Przyjaciele)
Finał festiwalu
Interdyscyplinarne widowisko muzyczne „Pieśń nad Pieśniami” w wykonaniu Teatru Exit. Absolutnie niezwykłe doświadczenie. To jakby docieranie do jądra miłości, patrzenie na nią po zdjęciu wszystkich „światowych” filtrów – sztucznej atrakcyjności, wybujałego erotyzmu i pustych, emocjonalnych gier. Docieranie do całkiem nieznanych obszarów – uczuć czystych i ich obrazu bez krzywego zwierciadła. Misterium, w trakcie którego główną partię wokalną wykonuje niewidoma śpiewaczka – Natalia Lewandowska a teksty biblijnej Pieśni nad Pieśniami słyszymy w bluesowej, popowej, ambientowej i ludowej aranżacji.
Scenariusz, adaptacja, reżyseria: Maciej Sikorski.
Muzyka: Adam Szewczyk.
Występują: Natalia Lewandowska, Marcin Konik, Asia Sych, Ryszard Waligóra, Kamil Padlikowski, Adam Szewczyk, Tomasz Drozdek.
Czas trwania: ok. 90 minut.
